hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2023.

Die 100. Ausgabe der Diskussion Musikpädagogik nehmen die Herausgeber:innen zum Anlass, um auf die Geschichte und Entwicklung der Zeitschrift zurückzuschauen. Zugleich werfen sie einen Blick in die Zukunft und zeigen mögliche Bedarfe und Wege auf. War die Vierteljahresschrift von ihrer Entstehung 22 Jahre lang durch die Handschrift von Christoph Richter geprägt, so haben Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer ab Heft 89 die Schriftleitung als Team übernommen. Ohne das Engagement und die Unterstützung des Hildegard-Junker-Verlags sowie die Arbeit von Mathias und Gabriele Offner wäre das Bestehen dieser Zeitschrift bis zum 100. Heft undenkbar gewesen.

Aus dem Inhalt:

• Gruhn, Wilfried: Diskussion in der Musikpädagogik. Kontinuität und Wandel.
• Krause-Benz, Martina: Warum es nach wie vor notwendig ist, über musikalische Bildung im Musikunterricht nachzudenken.Re-Lektüre von Christoph Richters Text „Der Beitrag des Faches Musik zum Auftrag der allgemeinbildenden Schule. Gedankensplitter zu einem vernachlässigten Thema“.
• Hömberg, Tobias: Idealität ‚Interkulturalität‘. Zu Anspruch, Argumentation und Ausgestaltung eines prinzipiell interkulturellen Musikunterrichts.
• Schäfer-Lembeck, Hans-Ulrich: Künstlerisches Lehramt Musik für ästhetische Erziehung und Bildung.
• Oberschmidt, Jürgen: Unterricht in Musik. Musikalische Bildung gemeinsam gestalten.
• Kertz-Welzel, Alexandra: Internationalization on the ground. Diskussion Musikpädagogik und die Internationalisierung der deutschen Musikpädagogik.
• Brudermann, Rebekka; Lemke, Linus; Ludwig, Johanna; Rieke, Jakob; Bartels, Daniela: Wie wollen angehende Musiklehrer:innen in Zukunft Musik unterrichten? Visionen, Wünsche und Befürchtungen.
• Handschick, Matthias: Türsteher, Schusswaffen und Streichinstrumente (I). Beobachtungen zur sozial exkludierenden Funktion klassischer Musik in dem monumentalen Film-Epos Titanic (Cameron, 1997) – Botschaften für eine inklusive Ästhetische Bildung.
• Bade, Fabian: Rollen und Potenziale von ChatGPT in musikpädagogischen Kontexten. Eine explorative Fallstudie zur Integration künstlicher Intelligenz in den Prozess musikalischer Kreation und Bildung im schulischen Musikunterricht.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2023.

Im Dezember 2023 läuft nach acht Jahren Förderung die Qualitätsoffensive Lehrerbildung aus, weshalb wir mit diesem Themenheft eine Rückschau und Bilanz unter musikpädagogischem Blickwinkel versuchen wollen. Für die Qualitätsoffensive (QLB), einer gemeinsamen Maßnahme von Bund und Ländern zur Innovation der Lehrkräftebildung, stellte das Bundesministerium für Bildung und Forschung in zwei Förderphasen seit 2015 insgesamt rund eine halbe Milliarde Euro zur Verfügung. Die Beiträge des vorliegenden Heftes entstanden unter besonderen Bedingungen: innerhalb eines informellen Netzwerks, in dem sich die musikpädagogischen Projektbeteiligten verschiedener Universitäten und Musikhochschulen zusammengeschlossen haben, die im Rahmen der Qualitätsoffensive gefördert wurden. Dieses Netzwerk wurde von Daniela Neuhaus und Gabriele Puffer koordiniert, die als Gastherausgeberinnen den Thementeil dieser Ausgabe konzipiert und mitbetreut haben.

Aus dem Inhalt:

• Neuhaus, Daniela; Puffer, Gabriele: Qualitätsoffensive Lehrerbildung. Eine Bilanz aus musikpädagogischer Perspektive.
• Bartel, Katrin; Häcker, Thomas; Krämer, Oliver: „Es ist etwas in Gang gekommen“. Oliver Krämer im Gespräch mit Katrin Bartel und Thomas Häcker zu den Rahmenbedingungen, Ergebnissen und Folgewirkungen der Qualitätsoffensive Lehrerbildung.
• Krämer, Oliver Krämer: QLB-Musikprojekte-Landkarte.
• Uhl-Sonntag, Nicolas; Verbücheln, Esther-Marie: Studentische Perspektiven auf die Qualitätsoffensive Lehrerbildung Musik.
• Duve, Jan; Phung, Veronika; Unterreiner, Monika; Witt, Katharina: Heterogenität & Fachlichkeit. Inklusionsorientierte Lehrer:innenbildung aus der Perspektive musikpädagogischer Forschungs- und Entwicklungsprojekte.
• Höller, Katharina; Krämer, Oliver; Krupp, Valerie; Meyer, Sina; Piotraschke, Maximilian: Fallbasiertes Lehren und Lernen in der Musiklehrkräftebildung. Möglichkeiten der Verknüpfung von Theorie und Praxis.
• Puffer, Gabriele; Neuhaus, Daniela; Frei, Mario; Krupp, Valerie; Siedenburg, Ilka: Musikpädagogische Fachlichkeit als Herausforderung interdisziplinärer Projekte.
• Handschick, Matthias: Wissen schaffen und Wissenschaften an künstlerischen Hochschulen. Überlegungen zum Potenzial künstlerischer Hochschulen für die Lehrer:innenbildung.
• Hörmann, Stefan; Meidel, Eva: Wissenschaftlichkeit und Normativität. Klare Sicht mit dem Bamberger Fachstrukturmodell?

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2023.

Wenngleich Sprache eine grundlegende Rolle für die Vermittlung von Bildungszielen spielt, hat sich die Musikpädagogik dem Thema einer ‚sprachensiblen Musikpädagogik‘ bisher noch wenig gewidmet. Die Ergebnisse nationaler und internationaler Vergleichstests wie PISA, IGLU, VERA u. a. sowie vorschulische Sprachstandsfeststellungen weisen darauf hin, dass die sprachlichen und schriftsprachlichen Kompetenzen von Kindern und Jugendlichen kontinuierlich abnehmen. Dies hat Folgen für das Erreichen sprachlich vermittelter musikbezogener Bildungsziele und erfordert eine Sensibilisierung und Professionalisierung von Musiklehrenden im Umgang mit Sprache als einem wesentlichen Medium des Musikunterrichts. Auf empirischer Ebene existieren bislang allerdings nur wenige Forschungsarbeiten, die Aspekte eines sprachsensiblen Unterrichts untersuchen, wobei der Fokus auf dem schulischen Musikunterricht liegt. Weder für den Bereich der Instrumental- und Vokalpädagogik noch für andere außerschulische musikpädagogische Angebote liegen bisher entsprechende Studien vor. Die aktuelle Ausgabe der Diskussion Musikpädagogik widmet sich daher diesem noch jungen pädagogischen Forschungs- und Handlungsfeld und propagiert Sprachbildung nicht nur als Aufgabe des schulischen Musik­unterrichts, sondern auch als wichtiges Kriterium außerschulischer musikpädagogischer Angebote. Begründet wird diese Forderung nach einer grundsätzlich sprachsensiblen Musikpädagogik mit dem Erreichen sprachlich vermittelter musikbezogener Bildungsziele. Dabei wird der Bogen vom schulischen Musikunterricht mit entsprechenden Konsequenzen für die Musiklehrkräftebildung über Sprachbildung in außerschulischen musikpädagogischen Angeboten bis hin zu den Möglichkeiten einer musikorientierten Sprachförderung gespannt.

Aus dem Inhalt:

• Bossen, Anja: Sprachsensibler Unterricht als musikpädagogische Aufgabe.
• Sieberkrob, Matthias: Konzepte und Ziele der sprachlichen Bildung. Ein Überblick.
• Grow, Joana; Heberle, Kerstin: „Für diesen langen schwarzen Strich kann ich das hier nehmen“. Schüler:innen-Interaktionen beim Musik-Erfinden aus sprachsensibler Perspektive.
• Wille, Johanna: Fachsprache im Musikunterricht. Eine explorative Studie zur Analyse des Fachsprachen­wortschatzes in Musikschulbüchern der neunten und zehnten Klasse.
• Stolle, Karla: Sprache als Medium im Musikunterricht.
• Buschmann, Jana: Vermittlung sprachsensibler Aufgabenstellungen in der Musik-Lehramtsausbildung. Textbezogene Lernaufgaben mithilfe des isaf-Instrumentes im praktikumsbegleitenden Seminar üben.
• Tischler, Björn: Hast du Töne?! Sprache musikalisch erleben und verstehen.
• Herbst, Sebastian: Sprachsensibler Instrumental- und Gesangsunterricht. Perspektiven auf verbalsprachliches Handeln beim Musizierenlehren und -lernen.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2023.

György Ligeti, der am 28. Mai 2023 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte, gehört zu den bekanntesten Komponisten neuer Musik, insbesondere seine Werke für Chor und für Orchester werden häufig aufgeführt. Auch die – für Ligeti missliebige, da ungefragte – Verwendung seiner Stücke als Soundtrack in Stanley Kubricks monumentalem Film 2001 – Odyssee im Weltraum hat zur Bekanntheit des Komponisten beigetragen. Im schulischen Musikunterricht gehören mehrere seiner Werke zu den fest etablierten ,Klassikern‘: Bei der Durchsicht von Schulbüchern finden sich vor allem Atmosphères, Lontano und Lux aeterna immer wieder als Beispiele für das Komponieren von neuer Musik mit Klangflächen und Clustern. Im Kontext des Musikunterrichts weniger geläufig sind die Klavieretüden von Ligeti, die zwischen 1985 und 2001 entstanden und in drei Bänden versammelt sind: 18 hochvirtuose Stücke, die die Grenze des Noch-Spielbaren erkunden, viele davon zugleich quasi Kompositionsstudien, die – auf einem musikalischen Kern basierend – die Möglichkeiten des Materials ausleuchten und erforschen.

Aus dem Inhalt:

• Krier, Cathy: Durch Analyse zum Spiel. Eine Auseinandersetzung mit Ligetis Klavieretüden aus pianistischer Perspektive.
• Handschick, Matthias; Kopp, Jan: Intermediales Denken als Weg zu Ligetis Klavieretüden.
• Hameister, Anne: Leer oder offen?Ligetis Étude 2: „Cordes à vide“.
• Krämer, Oliver:Kontextualisieren und Transformieren. Gestaltungsspielräume bei der Annäherung an György Ligetis Klavieretüde „Cordes à vide“ (1985).
• Aigner-Monarth, Elisabeth; Semilakovs, Konstantin: György Ligeti, „Fanfares“ aus „Études pour piano – premier livre“ (1985). Ein Gespräch von vier Pianist:innen zu Interpretationsfragen und Herausforderungen.
• Kühn, Clemens: Verstehen durch eine Interpretation. Khatia Buniatishvili und Ligetis fünfte Klavieretüde.
• Eusterbrock, Linus: Music Educators For Future. Wie könnte eine klimabewusste Musikpädagogik aussehen?

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2022.

Der Krieg in der Ukraine regt zu einem Nachdenken über Europa, über seine Werte und seine Grenzen an und hat darüber hinaus zu Überlegungen geführt, wie schulische Bildung künftig noch stärker als bislang zur Überwindung von Nationalismus und zu einer pro-europäischen Haltung beitragen kann. Vor diesem politischen Hintergrund scheint es uns angebracht, Fragen nach dem europäischen Gedanken auch in unserem Fach zu stellen: Wer und was ist Europa? Eine geografische Region, ein geopolitisch-strategisches Konstrukt, eine Wertegemeinschaft, ein durch gemeinsame Geschichte, Kultur und Denkweisen zusammengewachsene Region? Wie müssen Bildungsinstitutionen von den Schulen bis zu Hochschulen und Universitäten agieren, um wieder erstarkenden Nationalismus zu überwinden und stattdessen Europa als gemeinsamen Referenzrahmen (als gedanklichen Horizont ebenso wie als konkretes Handlungsfeld) stärker in den Blick zu rücken? Und wie ist solch ein europäisches Anliegen insbesondere auch in der Musiklehrkräftebildung zu adressieren? Und am Ende die vielleicht wichtigste Frage nach der grundsätzlichen Zielsetzung: Warum überhaupt Europa unterrichten? Was ist der besondere Bildungswert einer stärkeren Auseinandersetzung mit Geschichte, Philosophie, Musik und Kunst in europäischer Dimension sowie mit den Sprachen und Lebensweisen der Menschen, die sich gemeinsam als Europäer:innen verstehen?

Aus dem Inhalt:

• Menke, Johannes: Musik in Europa. Eine historische Annäherung.
• Greiner, Sonja; Schaumberger, Helmut: Kollektives Singen in Europa.
• Krämer, Oliver: Die europäische Perspektive in aktuellen Liederbüchern für den Musikunterricht. Eine Bestandsaufnahme.
• Malmberg, Isolde; Niermann, Franz: Doing Europe. Netzwerken für die Musikpädagogik.
• Dartsch, Michael: Der Policy Brief „Including Early Childhood Music Education in Higher Music Education Institutions“.
• Fehlhaber, Till; Großmann, Ina; Hantco, Anne Mathilde; Mathes, Oliver; Schneider, Patricia; Strößner, Josephina; Weiland, Hepke Helene: Musikpädagogik studieren in Europa. Erfahrungsberichte (zusammengestellt von Oliver Krämer).
• Herr, Vincent-Immanuel; Speer, Martin: Drei Impulse, die Europas Kultur beflügeln.
• Schmidt-Banse, Hans Christian: Zehn Gründe, warum mich aktueller Musikunterricht bekümmert.
• Treydte, Elisabeth: Komponist*innen in die Schulen. Ein Plädoyer für paritätische Schulbücher.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2022.

Orientieren sich Unterrichtsplanung und -gestaltung in den naturwissenschaftlichen Fächern und in den einzelnen Fremdsprachen zumeist an einer von Schulbüchern vorgegebenen inhaltlichen Progression, so stellt sich die Situation im Fach Musik anders dar. Einer Vielzahl an Schulbüchern, die auf der Basis einer insbesondere in Deutschland gepflegten und gewachsenen, breiten Schulbuchtradition entstehen, steht die Beobachtung gegenüber, dass Musiklehrkräfte ihren Unterricht vor allem individuell gestalten möchten und daher auf Schulbücher eher im Sinne eines Steinbruchs zurückgreifen. Schulbücher im Musikunterricht werden also weniger als permanent begleitendes Medium zur Unterrichtsplanung und -gestaltung eingesetzt, sondern geben vielmehr punktuelle Impulse in Bezug auf ein spezifisches Themenfeld, das im Unterricht erarbeitet werden soll. Mit Blick auf die Frage, was Musikschulbücher leisten sollen, wird der in der Musikpädagogik vergleichsweise überschaubare Stand der Schulbuchforschung deutlich, der seit Hans Jüngers ausführlichem Forschungsüberblick (Jünger, 2006) nicht sehr angewachsen ist. Dennoch sind in den vergangenen Jahren „viele Fenster aufgestoßen, viele Wege angebahnt und viele Perspektiven eröffnet worden“, wie Stefanie Rogg in ihrer Dissertation zu den didaktischen Funktionen musikpädagogischer Aufgabenstellungen bemerkt. 

Aus dem Inhalt:

• Wollinger, Alwin: Die Konzeption von Schulbüchern. 15 Einflussfaktoren oder die Quadratur des Kreises.
• Schillmöller, Mathias: Künstlerisches Ideal, pädagogische Praxis und Vorgaben des Verlags. Wie man ein Schulmusikbuch schreibt. Ein Erfahrungsbericht.
• Granzow, Jonathan: Öffnen und Beschränken. Die Sprache von Kompositionsaufgaben als Auslöserin kreativer Denkprozesse
• Kuntze-Krakau, Christian: Die Fuge als Unterrichtsgegenstand in schulischen Lehrwerken.
• Lutz, Julia: „Musik sollte auch intuitiv und aktiv unterrichtet werden, nicht zu viel Theoretisches aus Büchern“. Sichtweisen auf Schulbücher für den Musikunterricht in der Grundschule.
• Parma, Carl: Steinbruch und Wegweiser. Schulbücher im Musikunterricht der Oberstufe
• Hans Jünger, Carl: Das Musik-Schulbuch der Zukunft. Digital, innovativ, gemeinwirtschaftlich.
• Zacheja, Heidi: Bildungsplattformen als Alternative oder Ergänzung zum Schulbuch: Lernen und Lehren mit frei zugänglichen, kostenlosen und geprüften Materialien. Das Fachportal Musik der Bildungsplattform und Suchmaschine ,Wir Lernen Online‘ (WLO).
• Mastnak, Wolfgang: Akademische Heterogenität in der Musikpädagogik. Interview mit Prof. Dr. Hans-Ulrich Schäfer-Lembeck.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2022.

In der gesellschaftlichen und politischen Debatte erfahren diskriminierungskritische Themen seit einiger Zeit verstärk­te Beachtung. Medial sichtbar werden sie unter anderem durch Bewegungen wie #MeToo oder #BlackLivesMatters, die vor Augen führen, wie tief strukturelle Diskriminierung in der Gesellschaft verankert ist. Der Begriff ,Intersektionalität‘ lenkt die Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass in vielen Fällen mehrere Kategorien der Ungleichheit, Diskriminierung und Unterdrückung miteinander verschränkt sind – dazu gehören beispielsweise die Aspekte class, gender, race/ethnicity und body. Bei der intersektionalen Perspektive geht es darum, die Kategorien weder einzeln noch additiv zu betrachten, sondern in ihrer Interdependenz: Die Dimensionen der Ungleichheit und Diskriminierung wirken nicht isoliert voneinander, sondern sie interagieren und können sich gegenseitig verstärken. Auch im schulischen Musikunterricht bestehen komplexe intersektionale Ungleichheitsverhältnisse, die in den letzten Jahren verstärkt in den Blick von internationalen musikpädagogischen Diskursen gerückt sind. Indes befindet sich die deutschsprachige musikpädagogische Forschung zum Thema ,Intersektionalität‘ noch am Anfang. Während es zur Kategorie gender inzwischen zumindest einige Forschungsbeiträge gibt, ist die Betrachtung weiterer Ungleichheitskategorien und insbesondere ihrer Intersektionen noch weitgehend ein Desiderat. Dementsprechend will das vorliegende Heft dazu beitragen, den Fachdiskurs anzuregen und voranzubringen.

Aus dem Inhalt:

• Grow, Joana Grow; Tralle, Eva-Maria; Waldvogel, Sophia: Intersektionalität in der Musikpädagogik. Ansätze und Potenziale für die musikpädagogische Forschung und Unterrichtsentwicklung.
• Bates, Vincent C.: Intersectionality for Social Justice in Music Education.
• Dunkel, Mario; Friedmann, Sophia; Janßen, Rena; Osman, Shanti Suki; Waldvogel, Sophia: Einblicke in aktuelle Forschungsprojekte an der Schnittstelle von Musikpädagogik und Intersektionalität.
• Dauth, Timo J.: „Not exactly livin’ in the land of opportunity” – Sister Act 2: Back in the Habit als Gegenstand der Auseinandersetzung mit Intersektionalität im Musikunterricht.
• Osman, Shanti Suki: Wege zu intersektionaler diskriminierungs-kritischer Musikvermittlung auf der Grundlage eines reflexiven Diversitätsverständnisses in der Musiklehrkräftebildung.
• Grow, Joana; Roth, Anna Theresa: Genderforschung und Intersektionalität – Ein Überblick über empirische Studien ab 2000.
• Siedenburg, Ilka: Von der Gendersensibilität zur Intersektionalität?– Musikunterricht als Möglichkeitsraum zur Überwindung von Polarisierungen.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2022.

Die Idee zu diesem Heft geht auf die Wintertagung der AG Schulmusik vom Anfang des Jahres 2020 zurück. Als eine der letzten Zusammenkünfte in Präsenz fand sie vom 16.–18. Januar 2020 an der Hochschule für Musik und Theater Rostock statt. Im Zentrum der Auseinandersetzung stand dort das Thema Konstruktion von Fachlichkeit in den Lehramtsstudiengängen Musik. Dabei sollte es auch um den Austausch der Musikpädagogik mit der Musikwissenschaft und Musiktheorie gehen und um die Frage, wie die Schwesterndisziplinen gemeinsam zum Aufbau des Fachverständnisses von Studierenden beitragen können. Fachliche Fortentwicklungen in der Musikwissenschaft und Musiktheorie kamen in diesem Rahmen ebenso zur Sprache wie Anregungen, was das veränderte Fachverständnis innerhalb der Bezugsdisziplinen für die Fachlichkeitsvorstellungen zukünftiger Musiklehrender bedeuten könnte. Aus den Impulsen der Wintertagung sind nun, zwei Jahre später, die ersten drei Beiträge dieses Heftes hervorgegangen.

Aus dem Inhalt:

• Malmberg, Isolde: Fachlichkeit und Fachlichkeitskonstruktionen.
• Wasserloos, Yvonne: “Knowing Music“ versus ”Making Music”? Überlegungen zur Intradisziplinarität von Musikwissenschaft und Musikpädagogik.
• Lang, Benjamin: Musiktheorie heute. Eine fachliche Standortbestimmung.
• Richter, Christoph: Die Frage nach dem Fachlichen. Auszüge aus: Das Fachliche, das Fachübergreifende und das Fächerverbindende (1996).
• Jank, Werner: Das Fachliche gibt es nur im Plural.
• Lutz, Julia: Zwischen Erfahren und Erleben, Wissen und Können. Gedanken zur Fachlichkeit des Musikunterrichts in der Grundschule.
• Kivi, Alexis: Öffnungen des Fachlichen im Musik­unterricht. Bestehende Perspektiven und Neuinter­pre­ta­tionen der Idee des Fachübergreifenden (online-Beitrag)
• Richter, Christoph: Das Fachliche, das Fachübergreifende und das Fächerverbindende (1996) (online-Beitrag).
• Handschick, Matthias: „Gefällt mir“ / „gefällt mir nicht“. Über den Mangel an ästhetischem Streit in der Musikpädagogik, ein dreifaches kompositionspädagogisches Dilemma und kreative Studienbereiche mit digitalen Medien.
• Schneider-Binkl, Sabine: Perspektiven interdisziplinärer Betrachtungen für die Musikpädagogik.
• Heiss, Isabelle Sophie; Scharnick, Elisabeth: Was passiert eigentlich in dieser sogenannten Grauzone? Nähe und Distanz im instrumental- und gesangspädagogischen Alltag.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2021.

Während sich die Schulen wegen der ungeimpften Kinder und Jugendlichen frühzeitig auf einen weiteren ungewissen Winter einstellen mussten, verkündeten die Musikhochschulen und Universitäten zunächst vielfach die Rückkehr zur analogen Studienrealität. Dass der dahinterstehende Optimismus verfrüht war, zeigt sich jetzt nur wenige Wochen nach Semesterbeginn. Und wiederum wird deutlich, dass das Musizieren besonders vulnerabel ist. Erneut sind es musikpraktische Veranstaltungen, Chorproben, Orchesterprojekte und Konzertvorhaben, die als erstes zur Disposition stehen, wenn es darum geht, die Welle der Infektionen zu brechen. Was nach bald zwei Jahren erstaunt, ist die Tatsache, wie wenig wir gelernt haben, mit den Zahlen umzugehen. Wir haben keine wirkliche Vorstellung von der Dynamik exponentiellen Wachstums, sonst würden Entscheidungsträger nicht solange warten, bis es eigentlich schon zu spät ist.

Die Einschränkungen der vergangenen Monate und die Ungewissheit, wie es weitergeht, bleiben jedoch nicht ohne Auswirkungen auf die Menschen und die Stimmungslage der Gesellschaft. Wolfgang Mastnak schildert, gestützt auf eine Fülle internationaler Studien, welche psychopathologischen Folgen Kontaktbeschränkungen und Homeschooling für Kinder und Jugendliche haben können. Verena Seidl beschreibt, wie sich die Planung und Durchführung von Musikunterricht in Coronazeiten verändern, wenn die Förderung psychischer Gesundheit neben fachlichen Lernzielen zu einem wesentlichen Anliegen des Musikunterrichts wird.

Doch auch das gehört zur Wahrheit der vergangenen beiden Jahre: Neben Mutlosigkeit und Resignation angesichts drastischer Einschnitte in Schule und Kulturleben hat die Notsituation auch erfinderisch gemacht. Die Ausnahmesituation hat neue Ideen hervorgebracht, wie musikalisches Lehren und Lernen auf originelle Weise in den digitalen Raum übertragen werden kann, wie der Kontakt mit Lernenden in der Schule und mit Studierenden an den Hochschulen und Universitäten dennoch gelingt, selbst wie Konzertveranstaltungen, Feiern, Tagungen und Conference Dinners mit Hilfe von Livestreams und Videokonferenzen erfolgreich über die virtuelle Bühne gebracht werden können.

Aus dem Inhalt:

• Mastnak, Wolfgang: Psychopathologische Folgen der COVID-19-Ära. Eine Herausforderung für die Musikpädagogik?
• Seidl, Verena: Musikunterricht in Coronazeiten.
• Brunner, Georg; Treß, Johannes: „Da ist so ein bisschen Aufbruchstimmung …“. Einsichten zum Musikunterricht auf Distanz während der Corona-Pandemie.
• Endres, Annika; Völker, Jonas: Warm-Ups 2.0. Produktion von Tutorials als digitale Alternative zum Anleiten von Gruppen.
• Treß, Johannes: #Zusammenklang. Reflexion über ein coronabedingtes Online-Klangflächenprojekt.
• Bernhofer, Andreas; Brunner, Georg; Hammerich, Helen; Krämer, Oliver; Mommartz, Sabine; Schellberg, Gabriele, Weyrauch, Ilona: Musik-Hochschullehre neu denken zwischen Digitalität und Präsenz. Ergebnisse einer Zukunftswerkstatt.
• Brunner, Georg; Schellberg, Gabriele; Weyrauch, Ilona; Bernhofer, Andreas; Mommartz, Sabine: Musik(pädagogik) digital unterrichten an Universitäten. Eine Studie zur Akzeptanz digitaler Hochschullehre während der Pandemie im Vergleich zur Vor- und Nach-Corona-Zeit.
• Gatz, Almut; Sammer, Gerhard: Digitales Lernen und Lehren. Eine Studie zu Perspektiven von Studierenden und Lehrenden der bayerischen Musikhochschulen in der Corona-Krise.
• Hatice, Çeliktaş, Hatice; Kivi, Alexis; Koniari, Dimitra; Özeke, Sezen: Wie Musiklehrer:innen mit den Corona-Bedingungen im Musikunterricht umgehen. Ein Vergleich der Situationen in Deutschland, Griechenland und der Türkei.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2021.

Das vorliegende Heft schließt thematisch an das vorhergehende an: Während sich das letzte Heft der Gestaltung von Musikunterricht in der Schule widmete, richtet sich der Blick nun auf den Unterricht für zukünftige Musiklehrer*innen, auf die Gestaltung von Hochschulseminaren.

In Hochschulen bilden Studienordnungen die Grundlage für die Planung und Durchführung von Seminaren. Innerhalb dieses Rahmens genießen Lehrende die im Grundgesetz verankerte akademische Freiheit, die auch die Freiheit der Lehre umfasst: Hochschullehrende sind frei in der Gestaltung ihrer Lehrveranstaltungen.

Ein wesentlicher Aspekt, der dabei immer im Blick sein sollte, ist die Einsicht, dass Lehramtsstudierende in Hochschulseminaren nicht nur das lernen, was vermittelt wird, sondern auch, wie es vermittelt wird. In diesem Sinne zeigt musikpädagogische Hochschullehre idealerweise Wege auf, wie später auch in der Schule unterrichtet werden kann.

Bei der Gestaltung von Hochschulseminaren grundsätzlich zu bedenken ist zudem die Frage nach den Rollen und dem Miteinander der verschiedenen Beteiligten: Ein Gedanke, der mehrere Beiträge dieses Heftes verbindet, betrifft das Anliegen, Studierende an der Gestaltung der Lehre unmittelbar partizipieren zu lassen, sie aktiv in die Planung, Durchführung und Reflexion einzubeziehen.

Aus dem Inhalt:

• Krause-Benz, Martina: Gedanken zum Bildungspotenzial digitaler Hochschullehrveranstaltungen im Fach Musikpädagogik, vom Menschen und vom Tun her gedacht.
• Lukas Bugiel, Lukas: Einführung in philosophische musikpädagogische Forschung. In Erinnerung an Hermann-Josef Kaiser.
• Eifler, Johannes; Malmberg, Isolde; Pelz, Klara: Zukunftswerkstätten. Keimzellen für Zukunftsfähigkeit und Orte studentischer Verantwortungsübernahme.
• Bartels, Daniela; Theuner, Felix: Musikpädagogik „auf Augenhöhe“. Ein Plädoyer.
• Vollprecht, Anselm: Bandpraxis erfahren und ermöglichen. Versuchsraum für erfüllte Schulmusik.
• Burton, Sebastian: Praxisorientierte Hochschullehre am Beispiel des Seminars „Angewandtes Arrangement“.
• Krämer, Oliver: Komponierübungen als seminarbegleitender Handlungsstrang. Analytische Annäherung an Musik über differenzielles Gestalten.
• Voit, Johannes: E-Gitarre, Geige oder DAW? Empirische Erkenntnisse zur Einbeziehung musikalischer Praxen durch Schüler*innen beim Komponieren im Musikunterricht.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2021.

Musikunterricht an allgemeinbildenden Schulen ist der einzige Ort, an dem in musikalischer Hinsicht tatsächlich alle Kinder und Jugendlichen erreicht werden können. Gerade wegen dieser großen Reichweite sieht sich der Musikunterricht seit jeher hohen gesellschaftlichen Erwartungen und zum Teil auch idealisierten Leitvorstellungen gegenüber, die weit über die konkreten Vorstellungen und Wünsche von Schüler*innen und Eltern hinausgehen.

Rahmenlehrpläne formulieren in dieser Hinsicht gesellschaftliche Ansprüche sowohl auf der Ebene von allgemeinen Bildungszielen als auch in Form konkreter Fachziele für den Unterricht und bestimmen damit den Referenzrahmen, in dem sich die konkreten Gestaltungsmöglichkeiten von Musiklehrenden bewegen. Zusätzlich tragen Kulturinstitutionen, die sich um ihr zukünftiges Publikum sorgen, Kooperationsangebote an Schulen und deren Musikfachbereiche heran und bieten sich damit als Partner für eine Öffnung des Musikunterrichts im Bereich der kulturellen Bildung an. Ebenso suchen Musikschulen mit dem Angebot von Instrumentalunterricht aber auch mit Bildungsoffensiven wie dem JeKi-Progamm ihren Platz im Rahmen der Ganztagsschule. Ausgehend von der Vorstellung von Musik als einer universalen Sprache wird vonseiten der Bildungs- und Sozialpolitik zudem der gesellschaftspolitische Auftrag an das Fach herangetragen, mithilfe des Musizierens Integration und Inklusion voranzubringen. 

In diesem Netz vielgestaltiger Interessen, Ansprüche und Wirklichkeiten stellt sich die zentrale Frage, wie ein zeitgemäßer Musikunterricht gestaltet werden und im Hinblick auf Lernprozesse gelingen kann, der diese gesellschaftlichen Ansprüche und Wandlungen berücksichtigt und gleichzeitig die Lernenden mit ihren Motivationen und Interessenlagen zentral im Blick behält. Erschwert wird diese Aufgabe zusätzlich durch schwindende Stundenkontingente für den Musikunterricht und teilweise auch durch das Aufgehen des Fachunterrichts in neuen Fächerverbünden oder Aufgabenfeldern, die unter dem Etikett der ästhetischen Bildung letztlich auf eine Wahloption zwischen Musik, Bildender Kunst und Theater hinauslaufen und damit den verbindlichen Fachunterricht für alle unterlaufen.

Aus dem Inhalt:

• Klose, Peter: Musikunterricht, vom Menschen und vom Tun her gedacht. Musikdidaktische Implikationen des Praxisbegriffs am Beispiel von Schulchor-AG, Chorklasse und gemeinsamem Singen im Musikunterricht.
• Föster, Sabine: Kreatives Handeln kreativ bewerten? Anregungen aus der Forschung und Praxis des Musikunterrichts.
• Gimaletdinow, Honza: Demokratieerziehung in der Schule aus der Perspektive des Musikunterrichts.
• Jung, Julia: „Atmosphären der Stille“. Vom Innehalten und Zuhören im (Musik-)Unterricht.
• Mönig, Marc: Wider das Erstarren des Kaninchens vor der Schlange. Grundzüge einer pragmatischen Vorstellung von Problemorientierung im Musikunterricht der Mittel- und Oberstufe.
• Heukäufer, Norbert: Entdecken und Erforschen als Gestaltungsprinzip im Musikunterricht. Ein Plädoyer für einen induktiven Musikunterricht.
• Fröhlich, Tilmann; Lunow, Susann; Paplowski, Christian; Rodewald, Sylke; Trusch, Karolin: Ein Jahr Musikunterricht in Zeiten von COVID-19: ein Erfahrungsbericht (gesammelt und zusammengestellt von Maximilian Piotraschke und Philipp Wöller).
• Honnens, Johann: Hegemoniale Männlichkeiten in musikbezogenen Aushandlungen von Jugendlichen. Eine praxeologische und intersektionale Analyse.

hrsg. von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer.
Hamburg: Hildegard-Junker-Verlag 2021.

Am Musik-Abitur hängen vielfältige Erwartungen und Ansprüche, nicht nur bei den Lernenden, sondern auch bei den Lehrenden: Das Ansehen des Faches ist wohl noch immer an die historisch mühsam erkämpfte Abiturfähigkeit geknüpft. Doch zeigt sich Bewegung in der Frage, was das Musik-Abitur denn genau sein soll – oder besser: was es zukünftig vielleicht auch alles sein kann.

Aus dem Inhalt:

• Mahlert, Ulrich: Zum Gedenken an Christoph Richter (1932–2020).
• Parma, Carl: Die fachpraktische Prüfung im Abitur als Spiegelbild des Theorie-Praxis-Verhältnisses im Musikunterricht der Oberstufe.
• Stellmacher, Anna; Früchte, Antonia; Wolff, Leon; Manecke, Lea Lotta; Zacharias, Theresa; Bense, Constanze: Das Musikabitur aus Sicht der Lernenden.Erfahrungsberichte ehemaliger Schülerinnen und Schüler (zusammengestellt und eingeleitet von Rebekka Hüttmann, Oliver Krämer und Annette Ziegenmeyer).
• Koch, Jan-Peter: Zwei Schritt‘ vor und einen zurück? Das Zentralabitur in Mecklenburg-Vorpommern.
• Mönig, Marc: Von der Herausforderung, musikpädagogische Intentionen und Pragmatismus, zentrale Vorgaben und Individualität sowie Eigensicht und Fremderwartungen zu verbinden. Der Umgang mit den Korrekturunterlagen im Zentralabitur Musik am Beispiel Nordrhein-Westfalens.
• Hauff, Andreas; Junker, Joachim: Analyse und Interpretation im schriftlichen Abitur am Beispiel von Franz Schuberts „Lied der Mignon“ (D 877) und Robert Schumanns „Nur wer die Sehnsucht kennt“ (op. 98a). Ein Werkstattbericht über das Entwickeln eines Aufgabenvorschlags in Rheinland-Pfalz.
• Martinsich, Christian: Die österreichische Reifeprüfung im Fach Musikerziehung. Überblick und Sichtweisen auf die abschließenden Prüfungen.
• Heukäufer, Norbert: Auf dem Weg zum Abiturwissen.
• Hammerich, Helen; Krämer, Oliver: „Es sollte keine neue Normalität werden, alleine zu musizieren“. Hochschullehre an Musikhochschulen in der Corona-Krise.
• Pfeiffer, Wolfgang; Reutlinger, Marold; Ziegler, Albert: Kapitale als Grundlagen für musikalische Begabung. Ein systemischer Ansatz für Diagnostik und Intervention.